Raymond Jupille,

1913-1997
un artiste aux multiples talents

Raymond Jupille

1913-1997

Un artiste aux multiples talents

Biographie

Peintre, lithographe, céramiste et cartonnier français, Raymond-Jean Jupille est né le 16 mai 1913 à Bretteville en Saire. Fils unique d’une famille modeste du Cotentin, son père, entrepreneur de travaux publics décède très tôt en laissant un fils orphelin de père et une mère démunie.

Lycéen à Cherbourg, plus préoccupé à dessiner qu’à étudier, Jupille va convaincre très vite sa mère de le laisser vivre sa passion et devenir artiste.

Il intègre les Beaux-Arts de Cherbourg où il aura pour Maître Emile Dorrée qui lui transmettra la passion des paysages saturés de lumière de la Hague.

Mais, comme tout jeune artiste de sa génération, c’est à Paris qu’il va aller, pour poursuivre son enseignement. Il rejoint les Beaux-Arts et intègre l’atelier de peinture de Lucien Simon puis l’atelier de lithographie de Louis Huvey et se nourrit du talent de ses pairs, Cluzeau- Lanauve, Carzou, Brayer, Chapelin- Midy, Perrot, Berthomme Saint André et tant d’autres.Il vit la Bohème avec sa jeune épouse, Marianne dans un atelier de fortune, rue du Dragon. De cette union, naîtra en 1940, leur fille unique Marguerite.

Cet éclectique, inclassable, ce passionné de littérature et d’histoire restera volontairement à l’écart des idéologies de son siècle. Interrogé sur son œuvre, il déclarera en 1948 « Je n’aime pas le mot intellectuel. Je peins pour le plaisir de peindre et pour mon plaisir ». Et cela lui réussira, car très vite, il enchaînera les expositions personnelles et la reconnaissance des critiques, même Outre- Manche.

Il exposera sans discontinuer dans les grands salons parisiens, le salon des moins de trente ans, le Salon des indépendants, le Salon d’Automne, le salon du dessin et de la peinture à l’eau, celui des terres latines, de la Marine et Comparaisons.

Ainsi, à l’écart des mouvements de son siècle, il cheminera indépendant, curieux de tout pour construire une œuvre variée trouvant ses sources dans les courants du figuratisme, de l’expressionisme, du symbolisme en passant par l’abstraction. Tout l’intéresse, la peinture, la lithographie, la céramique, la tapisserie, l’illustration, la gravure de médailles, autant de matières qui jalonneront une œuvre sans limite.

Il se joue de la lumière, affectionne les couleurs hardies, vives et tranchées, les bleus puissants, les verts ardents et les rouges flamboyants pour saisir les scènes de la vie quotidienne, une rue à Paris, un marché en Tunisie, des marins sur le quai.

Parfois, l’exubérance cède le pas à une palette d’une douceur infinie, sereine et poétique pour partager une ondée sur les quais de Seine, un reflet sur le pont de Saire, ou le portrait sa fille, petite enfant.

De Paris, il sillonne la France, les Alpes, le Midi, la côte Basque… Grâce à l’octroi de prix artistiques, il s’aventure en Tunisie, à la Réunion où sa profonde gentillesse et sa sincérité lui ouvrent les portes des maisons et le cœur des habitants. Il en reviendra heureux, chargé de croquis d’enfants et de paysages inconnus.

Il restera, cependant, toujours attaché au Cotentin, source d’inspiration, où il reviendra régulièrement après avoir installé un « atelier-galerie » dans les bâtiments professionnels de son père, à Saint Vaast la Hougue. Ce sera « l’Atelier 147», lieu de travail et maison de famille d’où émaneront une série d’œuvres colorées, d’une presqu’île magnifiée par l’artiste où chaque port, chaque clocher, chaque bocage sera traité avec une palette et une sensibilité qui n’appartiennent qu’à lui.

Profondément chrétien, ce catholique bienveillant marquera également son œuvre de la puissance des évangiles. C’est d’ailleurs ce sujet qu’il traitera durant son séjour à l’Ile de la Réunion au travers d’une trentaine d’huiles, sans rencontrer pourtant le succès qu’il attendait. Pourtant ces toiles, qu’il affectionnera tant, ont la douceur et la profondeur de la lumière des vitraux.

C’est d’ailleurs, cette facette de son art qu’il exprimera magistralement au crépuscule de sa vie. La restauration de la chapelle des marins de Saint Vaast la Hougue l’amène à être choisi pour en dessiner les vitraux. Se seront quatre sujets semi figuratifs aussi lumineux et purs que la foi de Jupille qui témoigneront, s’il le fallait encore, de l’infini talent de cet artiste.

Affecté par la maladie de Parkinson, il trouvera la force de continuer à créer. Il taillera dans d’anciennes œuvres pour recomposer un univers d’ombres et de lumières où peu à peu l’ombre l’emportera.

Il décède à Paris en mai 1997 et repose au cimetière de Saint Vaast la Hougue dans la Manche.

Francine Ruellan, secrétaire du Comité Jupille
Petite fille de l’Artiste, 21 janvier 2022

Biographie

Peintre, lithographe, céramiste et cartonnier français, Raymond-Jean Jupille est né le 16 mai 1913 à Bretteville en Saire. Fils unique d’une famille modeste du Cotentin, son père, entrepreneur de travaux publics décède très tôt en laissant un fils orphelin de père et une mère démunie.

Lycéen à Cherbourg, plus préoccupé à dessiner qu’à étudier, Jupille va convaincre très vite sa mère de le laisser vivre sa passion et devenir artiste.

Il intègre les Beaux-Arts de Cherbourg où il aura pour Maître Emile Dorrée qui lui transmettra la passion des paysages saturés de lumière de la Hague.

Mais, comme tout jeune artiste de sa génération, c’est à Paris qu’il va aller, pour poursuivre son enseignement. Il rejoint les Beaux-Arts et intègre l’atelier de peinture de Lucien Simon puis l’atelier de lithographie de Louis Huvey et se nourrit du talent de ses pairs, Cluzeau- Lanauve, Carzou, Brayer, Chapelin- Midy, Perrot, Berthomme Saint André et tant d’autres.Il vit la Bohème avec sa jeune épouse, Marianne dans un atelier de fortune, rue du Dragon. De cette union, naîtra en 1940, leur fille unique Marguerite.

Cet éclectique, inclassable, ce passionné de littérature et d’histoire restera volontairement à l’écart des idéologies de son siècle. Interrogé sur son œuvre, il déclarera en 1948 « Je n’aime pas le mot intellectuel. Je peins pour le plaisir de peindre et pour mon plaisir ». Et cela lui réussira, car très vite, il enchaînera les expositions personnelles et la reconnaissance des critiques, même Outre- Manche.

Il exposera sans discontinuer dans les grands salons parisiens, le salon des moins de trente ans, le Salon des indépendants, le Salon d’Automne, le salon du dessin et de la peinture à l’eau, celui des terres latines, de la Marine et Comparaisons.

Ainsi, à l’écart des mouvements de son siècle, il cheminera indépendant, curieux de tout pour construire une œuvre variée trouvant ses sources dans les courants du figuratisme, de l’expressionisme, du symbolisme en passant par l’abstraction. Tout l’intéresse, la peinture, la lithographie, la céramique, la tapisserie, l’illustration, la gravure de médailles, autant de matières qui jalonneront une œuvre sans limite.

Il se joue de la lumière, affectionne les couleurs hardies, vives et tranchées, les bleus puissants, les verts ardents et les rouges flamboyants pour saisir les scènes de la vie quotidienne, une rue à Paris, un marché en Tunisie, des marins sur le quai.

Parfois, l’exubérance cède le pas à une palette d’une douceur infinie, sereine et poétique pour partager une ondée sur les quais de Seine, un reflet sur le pont de Saire, ou le portrait sa fille, petite enfant.

De Paris, il sillonne la France, les Alpes, le Midi, la côte Basque… Grâce à l’octroi de prix artistiques, il s’aventure en Tunisie, à la Réunion où sa profonde gentillesse et sa sincérité lui ouvrent les portes des maisons et le cœur des habitants. Il en reviendra heureux, chargé de croquis d’enfants et de paysages inconnus.

Il restera, cependant, toujours attaché au Cotentin, source d’inspiration, où il reviendra régulièrement après avoir installé un « atelier-galerie » dans les bâtiments professionnels de son père, à Saint Vaast la Hougue. Ce sera « l’Atelier », lieu de travail et maison de famille d’où émaneront une série d’œuvres colorées, d’une presqu’île magnifiée par l’artiste où chaque port, chaque clocher, chaque bocage sera traité avec une palette et une sensibilité qui n’appartiennent qu’à lui.

Profondément chrétien, ce catholique bienveillant marquera également son œuvre de la puissance des évangiles. C’est d’ailleurs ce sujet qu’il traitera durant son séjour à l’Ile de la Réunion au travers d’une trentaine d’huiles, sans rencontrer pourtant le succès qu’il attendait. Pourtant ces toiles, qu’il affectionnera tant, ont la douceur et la profondeur de la lumière des vitraux.

C’est d’ailleurs, cette facette de son art qu’il exprimera magistralement au crépuscule de sa vie. La restauration de la chapelle des marins de Saint Vaast la Hougue l’amène à être choisi pour en dessiner les vitraux. Se seront quatre sujets semi figuratifs aussi lumineux et purs que la foi de Jupille qui témoigneront, s’il le fallait encore, de l’infini talent de cet artiste.

Affecté par la maladie de Parkinson, il trouvera la force de continuer à créer. Il taillera dans d’anciennes œuvres pour recomposer un univers d’ombres et de lumières où peu à peu l’ombre l’emportera.

Il décède à Paris en mai 1997 et repose au cimetière de Saint Vaast la Hougue dans la Manche.

Francine Ruellan, secrétaire du Comité Jupille
Petite fille de l’Artiste, 21 janvier 2022

Jupille par lui-même

« Je n’aime pas le mot “Intellectuel”… Je peins pour le plaisir de peindre et pour mon plaisir.

Naître en Cotentin n’est pas un mauvais départ. Je n’ai pas eu très tôt de désir d’évasion. La chance de vivre dans le pays natal de Jean-François Millet et la découverte de ses œuvres au Musée de Cherbourg m’ont incité à regarder ce pays attrayant : hameaux secrets, côtes sauvages et grèves, ciels lumineux et tourmentés.

D’autres œuvres, d’autres artistes ont provoqué la première évasion : Paris. Où toutes les curiosités sont satisfaites. J’y suis resté. Les hasards de la vie m’ont entraîné ailleurs. La Lorraine, l’Alsace, les Vosges m’ont fourni le prétexte à des sujets différents. La vision de la montagne en hiver m’a donné envie de revoir en d’autres saisons les chalets d’alpages et j’y suis revenu. L’attrait du soleil méridional m’a poussé vers la Provence et vers la côte méditerranéenne, vers la Toscane.

Les œuvres de collègues ont provoqué ma curiosité et m’ont entraîné plus loin pour retrouver tant de sujets qui furent des chefs-d’œuvre des maîtres : en Afrique du Nord, la Tunisie blanche et bleue a renouvelé ma palette. L’île tropicale de la Réunion m’a fait connaître d’autres montagnes, d’autres côtes, d’autres ciels. J’ai retrouvé Paris. Fidèle au pays natal, j’y suis revenu souvent, avec autant de plaisir à regarder, à peindre, à dessiner. »

Hommage de Cluseau-Lanauve
(artiste peintre 1014-1997)

« C’est en 1933 que débarqua à Paris, venant de sa Normandie natale, un grand Viking barbu, un carton sous le bras, pour se présenter à l’École nationale des beaux-arts où il fut accepté d’emblée. Car déjà ce carton recélait en puissance ce qu’allait devenir le peintre Raymond-Jean Jupille. Aux dessins et croquis sur nature allaient se succéder de grandes aquarelles et des toiles de chevalet. Il répond aussi avec bonheur à des commandes de décors muraux et de vitraux.

Dans toute son œuvre se retrouve son esprit clair et réfléchi qui sait traduire avec joie les visions de la nature et la richesse de la couleur. Sa bonne humeur et son dévouement l’entourèrent d’une sympathie générale, aussi se vit-il confier très tôt des responsabilités au sein de plusieurs groupements, dont le Salon du dessin et de la peinture à l’eau, où il est le très actif membre du comité dès 1959, avant d’en devenir le secrétaire général.

Artiste complet, sa parfaite connaissance du métier et des techniques font de R.J. Jupille, durant quelques décennies un professeur d’art dont les conseils et les corrections qu’il donne à l’École ABC de Paris sont toujours appréciés et estimés.

Donner est un art. Qui peut mieux donner que cet artiste de grande culture, passionné d’art qui est toujours si proche des autres. »

« Raymond Jupille a, depuis sa plus tendre enfance, vu et su capter cette lumière qui semble sortir de la mer, quand monte la marée et qui donne relief aux digues et aux tours de la Hougue ».

Témoignage de Claude Blanguernon, Écrivain normand

« L’œuvre de Jupille est de celle que l’on aime découvrir et suivre et dont ma part, je ne peux parler sans une certaine émotion, l’ayant vu naitre, grandir et s’affirmer jusqu’à devenir ce qu’elle est aujourd’hui, cette manifestation d’un esprit jamais satisfait et toujours plus exigeant. Et puis, elle a le grand privilège d’être de notre époque alors que tant de peintres- qui trônent et s’épanouissent aux cimaises officielles- s’enferment en d’étroites formules dont la stérilité ne peut que nous faire aimer un peu plus encore ceux qui, sacrifiant à de faciles succès, partent à la recherche d’horizons nouveaux pour des satisfactions plus rares.

J’ai connu ses balbutiements d’élève alors qu’ensemble à l’école des Beaux-Arts de Paris, nous gravissions les marches des mêmes ateliers. J’ai connu des premiers envois aux salons d’avant -garde où sa curiosité le poussait. Aujourd’hui, je retrouve un talent en marche ayant laissé loin derrière lui ce qui pouvait être encore teinté d’académisme ou marqué de formules dogmatiques … »

Témoignage de Jean Lefevre, Directeur des Beaux- Arts de Cherbourg (1949)

Salons, Expositions, Rétrospectives

À partir de 1941, il expose sans discontinuer, à Paris :

  • Salon des moins de trente ans
  • Salon des indépendants
  • Salon d’automne
  • Salon Terres Latines
  • Salon de la Marine
  • Salon du dessin et de la peinture l’eau
  • Salon Comparaisons

1949 Galerie Becquemin, Cherbourg
1950 Galerie Becquemin, Cherbourg
1951 Galerie Girard Garnier, Caen
1958 Galerie Becquemin, Cherbourg
1957 « Natures mortes et œuvres religieuses » Galerie Becquemin, Cherbourg
1961 Galerie Gauthier, Cherbourg
1969 Musée des Beaux Arts de la Réunion, Saint Denis de la Réunion
1974-76-79-81 Atelier Galerie, Saint Vaast la Hougue
1981 « 50 ans de peinture », Casino de l’Amirauté, Cherbourg
1985 Hôtel de Ville d’Houdainville
1986 « Itinéraires », CFTA à Paris

1950 Legs Jamot et peintre contemporains, Musée Thomas Henry, Cherbourg
1958 « Les peintres de Montmartre », Galerie Becquemin, Cherbourg
1960 Biennale Casino de l’Amirauté, Cherbourg
1967 « Cinq peintres à Saint Vaast », Salon de l’huitrière
1975 Rétrospective E. Dorrée, Galerie du Casino, Cherbourg
1976 Biennale de Trouville
1980 Galerie Caudillier, Paris
1987 Exposition Saint Vaast la Hougue
1991 Exposition Franco-Anglaise, la Capitainerie Saint Vaast la Hougue

1998 Salon du dessin et de la peinture à l’eau, Grand Palais
2002 Fondation Taylor
2007 « Les tours s’exposent », Fort de la Hougue à Saint Vaast La Hougue
2011 Manoir de la Fieffe
2013 Hôtel de Ville de Bretteville
2022 Atelier 147 “Résonance”
2023 Trois expositions en préparation (cf. Agenda 2023)

1949  •  Formation au sein des atelier Pinto à Felletin dans la Creuse pour s’initier à la tapisserie

1936-1937  •  Atelier de peinture Lucien Simon et atelier de lithographie Louis Huvey

   • Elève du peintre Emile Dorrée

1934-1938  •  Ecole des Beaux Arts de Paris

1930-1933  •  Ecole supérieure des Beaux Arts de Cherbourg

   • Lycée de Cherbourg

  • Membre du comité des artistes peintres professionnels
  • Sociétaire de la Société nationale des Beaux-arts
  • Secrétaire général du Salon du dessin et de la peinture à l’eau
  • Membre du Comité de la Fondation Taylor (1973- 1997)
  • Lauréat de l’Académie des Beaux Arts, Prix Louis Weiller (1989)
  • Médaille d’argent de l’enseignement technique (1963)
  • Prix de l’Ile de la Réunion – société internationale des Beaux Arts (date)
  • Prix de la Tunisie – société internationale des Beaux Arts (1973)
  • Prix Taylor
  • Palmes académiques au titre de l’enseignement technique pour les travaux exécutés dans l’enseignement professionnel et pour le Syndicat Général des Fondeurs de France
  • Fresques historiques dans les salons d’honneur de la Mairie de Cherbourg (1950)
  • Tapisserie allégorique commandée par l’ Assemblée Nationale et réalisée dans les ateliers Pinton à Aubusson (1963)
  • Fresques réalisées au sein de l’école normale des instituteurs de la ville de Moulins (Allier)
  • Série de quatre vitraux réalisés pour la Chapelle des marins de Saint Vaast la Hougue,
  • Fresques réalisées dans l’ancienne école maternelle et dans les locaux du tennis club de la Ville de Saint Vaast la Hougue,
  • Fresques réalisées pour la pouponnière de Tollevaast
  • Fresques et vitraux réalisés pour le Syndicat des Fondeurs de France, notamment Allégorie de la sidérurgie (1960)
  • Œuvres commandées par la Chambre de Commerce de Cherbourg
  • Œuvre commandée par la Ville de Paris
  • Œuvres Commandées par l’Etat
  • Œuvre acquise par le musée Thomas Henry de Cherbourg
  • Œuvre acquise par la Ville de Bretteville
  • Œuvre acquise par la Ville de Tourlaville
  • Œuvre acquise par la Ville de Saint Vaast la Hougue
  • Fonds Marc Vaux (lots CMV 8446-8447)
  • Musée Thomas Henry à Cherbourg
  • Rue du Dragon à Paris 6ème
  • Rue André Messager à Paris 18ème
  • Rue Le Dantec à Paris 13ème
  • Rue Maréchal Foch à Saint Vaast la Hougue (Manche)

Galeries photos